Editions Des femmes

EMPAN, Prendre la mesure de l'humain

Des femmes et des hommes : un enjeu pour le social ? numéro 65, revue trimestrielle mars 2007

Notes de lecture

Les gardiens du silence

Cachard, C. 2006. Paris, Editions Des femmes 208 p.

C'est ce très beau titre qu'a choisi Claudie Cachard pour son second livre qui vient d'être réédité aux Editions Des femmes. Claudie est psychiatre et psychanalyste, et anime depuis maintenant vingt cinq ans le groupe Corps Psychose Psychanalyse.

Comment rencontrer ceux qui se taisent radicalement n? Comment donner une place psychanalytique à ce qui se dit en silence ? Ce sont les questions que posent ce livre.

Mais les Gardiens du silence, c'est d'abord une écriture qui nous prend par la main et nous emmène vers les lieux où la parole est vacante. Nous n'y sommes pas seuls. L'auteur est là, bordant les espaces en même temps qu'elle les approche ou les désigne. Par cette écriture singulière, précise, ne fuyant aucun détour et comme portant le lecteur, ce sont des lieux singuliers que notre lecture arpente et découvre.

C'est ainsi que garder le silence se retourne, et nous entendons alors combien il est possible d'être gardé par le silence. On pourrait dire aussi "veillé par le silence" et rejoindre ainsi le titre que ce livre porte dans sa traduction hongroise : "Les Veilleurs du silence"...

Ce que Claudie soutient est à la frange, au bord de la psychanalyse et aborde "les zones limites où le corps fait psychisme et où le psychisme fait corps" et "le fonctionnement psychique de dernière chance s'acharnant à traiter l'intraitable". Le livre étudie les réponses psychiques que chacun a construites dans les situations extrêmes, et cherche à "reconnaître certaines analogies concernant les réponses fantasmatiques dont disposent les humains face à la souffrance grave et à l'irrémédiable."

La question d'être le seul survivant, la culpabilité qui en résulte, mais aussi la toute-puissance qu'on trouve à se construire soi-même comme une crypte ou un tabernacle protégeant ses morts pas morts.

L'auteur ne refuse pas les questions, mais au contraire les considère chacune et les met à plat, envisage les dénis, les protections, la jouissance liée à la souffrance, "la terreur toute proche de la jouissance" ou la frontière "de l'horreur au sublime".

Le livre a dix-sept ans. Il est étonnamment jeune et frais, adolescent peut-être. Il rejoint à sa manière propre certaines recherches actuelles et thérapeutes ayant longuement fréquentés les psychotiques, et donne son éclairage particulier et original sur ces questions difficiles.

Blandine Ponet

Une évidence s'impose, chaque toile de Catherine Lopès-Curval contient un drame, ou un fragment de drame; cela suppose un questionnement, des surprises, voire des équivoques. C'est fou ce que le désordre peut s'installer entre les êtres quand on les abandonne à leur sort; comme au théâtre où il arrive un moment où les acteurs échappent à la pièce pour jouer leur propre jeu. La Bibliothèque anglaise s'écroule sur ses lecteurs qui, affolés, essaient de se sauver par tous les moyens; calme et austère, plutôt accueillante jusqu'à l'arrivée du cataclysme, elle cachait sans doute sous ses apparences une promesse inéluctable de tempête. Les apparences comptent en effet beaucoup dans cette peinture d'étrangeté souvent ambiguë où les personnages prennent parfois des poses acrobatiques pour déguiser leur trouble; ainsi le curieux tête-à-tête du pique-nique qui fait penser aux amoureux en apesanteur de Chagall. A moins qu'ils n'adoptent le détachement voisin de l'indifférence de cette femme marchant dans une ville où les voitures vont dans tous les sens comme une invasion de cloportes. Cette autre aux formes accortes, n'hésite pas à souffler en plein visage d'un passant la fumée insolite de son cigare, quant à celle-là elle

Profite des rues vides, semblables aux perspectives italiennes de Chirico, pour prendre sur sa bicyclette une attitude que sa provocation rend déshonnête. Ainsi cette peinture d'accidents, de tensions, voire de bizarreries nous ramène-t-elle à ces situations qui, au théâtre, soulèvent l'énigme par le seul fait qu'elles cessent de tenir le spectateur en haleine. La peinture de Catherine Lopès-Curval. mêle, dans ses mises en scène ordinaires, le réel inexpliqué à l'imaginaire logique, comme la poursuite d'un inachevé de la vie

où les personnage s'interrompant d'agir, se trouvent livrés au vertige de leur difficulté à accomplir. Si vous êtes surpris c'est, que le peintre a atteint son but: déranger .

Pierre Cabanne Février 1999

Benoite Groult
Ainsi soit-elle
lu par l'auteur
1 Cassette - 16,50 €
1 CD - 18 €

Née en 1920, à Paris, Benoîte Groult commence à écrire avec sa sœur Flora Journal à quatre mains qui sort en 1963. Elles feront ainsi quatre œuvres ensemble jusqu'en 1985.
En 1972, Benoîte Groult publie un roman, La part des choses, et l'essai Ainsi soit-elle, qui rencontrèrent un très large public.
Dans Ainsi soit-elle, Benoîte Groult analyse “ l'infini servage ” de la femme et lance la première protestation publique contre la pratique de l'excision.
Livre simple et direct pour que tous comprennent.
Livre lucide et courageux où l'humour est aussi une arme de combat, qui se veut toujours positif.
“ Il faut que les femmes crient aujourd'hui. Et que les autres femmes – et les hommes – aient envie d'entendre ce cri. Qui n'est pas un cri de haine, à peine un cri de colère, mais un cri de vie. ”

UN GRAND MERCI à Dominique-Emmanuel Blanchard, qui m'accorde le droit de reproduire ici la photo personnelle qu'il a faite de Irina Ionesco.

Texte de Irina Ionesco écrit pour le catalogue des trente ans des Editions Des femmes :

Au commencement était la femme, ce précepte personnel a forgé mon destin. De l'homme j'ai eu peu de connaissance tout au long de mon étrange enfance. Ce sont les femmes qui m'ont bercée, ce sont elles qui m'ont nourrie, soignée. La première que j'ai connue, la plus prodigieuse de toutes les femmes, Virginie Elisabeth, ma grand-mère, ainsi que le rêve de Margot, ma mère, seront pour toujours la source de toute inspiration et ma vie consacrée au regard a choisi naturellement comme idéalité la femme. Les années passant, la femme seule a été le choix et le sujet de mon travail de photographe.

 

Dans les années 70, l'existence soudaine des Editions Des femmes avec en tête Antoinette Fouque m'avait subjuguée. A l'époque je lisais avec ardeur Le Torchon Brûle, un journal révolutionnaire qu'Antoinette animait. Et c'est en toute certitude que le texte qui par moi fut écrit se trouvait destiné à être envoyé aux Editions Des femmes. J'ignorais que j'allais faire partie d'un mouvement de recommencement et que mon livre allait bénéficier de la réouverture officielle des éditions qui avaient cessé de publier quelques années durant. Je suis heureuse d'avoir rejoint ainsi le sens d'un rêve et je remercie Antoinette d'avoir aimé mon bouquin.

I.I.

L'Oeil de la poupée de Irina Ionesco - Auteur : Irina Ionesco  

• Editeur : Des Femmes
• Parution : 18/03/2004
• Nombre de pages : 204
• Dimensions : 21.00 x 13.50 x 1.60

Résumé :

La voix monocorde de Manie scandait le temps. Isa éprouvait une réelle incrédulité à écouter cette transe d'aveux funestes que sa grand-mère exprimait enfin. Les mots s'égrainaient. Ses paroles, nimbées d'un son lugubre, ne frappaient pas encore l'entendement d'Isa. Cependant elle commençait à découvrir le sens d'un drame, assurément antique, dont elle aurait été le sujet et la cause. Ce qu'elle venait d'entendre à propos de leur vie à eux - cette trilogie maudite, le temps d'un blasphème dont elle aurait été le fruit - déchirait l'épaisseur d'un voile noir composé de mille strates. Une lumière terrible éclairait son interminable questionnement. I.I.

A propos de l'auteur :

Irina Ionesco est née à Paris en 1935. Photographe inspirée et célèbre, elle poursuit depuis plus de trente ans une oeuvre singulière et baroque dans laquelle les femmes se trouvent au centre d'un incroyable théâtre issu des réalités. L'oeil de la poupée est le premier volet de son autobiographie.